Tổng quan kỷ nguyên nền âm nhạc cổ điển (1750 – 1820)

Niên đại của công đoạn cổ điển trong âm nhạc phương Tây thường được chấp thuận là từ khoảng năm 1750 đến năm 1820. Không những thế, thuật ngữ âm nhạc cổ điển được sử dụng theo nghĩa tục tĩu như 1 từ đồng nghĩa mang âm nhạc nghệ thuật phương Tây, trình bày phổ thông cá tính âm nhạc phương Tây từ thế kỷ thứ chín tới bây giờ, và đặc trưng là từ thế kỷ XVI, XVII đến XIX. Bài báo này viết về khoảng thời kì cụ thể từ năm 1730 đến năm 1820.

Quá trình cổ điển nằm giữa công đoạn baroque và công đoạn lãng mạn. Những nhà soạn nhạc lừng danh nhất trong công đoạn này là Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven và Franz Schubert; các cái tên đáng chú ý khác bao gồm Luigi Boccherini, Muzio Clementi, Antonio Soler, Antonio Salieri, François Joseph Gossec, Johann Stamitz, Carl Friedrich Abel, Carl Philipp Emanuel Bach và Christoph Willibald Gluck. Ludwig van Beethoven cũng được coi là 1 nhà soạn nhạc lãng mạn hoặc 1 nhà soạn nhạc đã tham dự vào thời kỳ chuyển đổi sang lãng mạn.

Đặc điểm

Nhạc cổ điển mang kết cấu nhẹ nhàng, rõ ràng hơn nhạc baroque và ít phức tạp hơn. Nó cốt yếu là đồng âm – nhạc điệu bên trên phần đệm hợp âm (nhưng không mang tức là đối âm bị quên lãng, đặc trưng là trong quá trình sau). Nó cũng sử dụng cá tính galant trong công đoạn cổ điển được vẽ đối chọi mang sự nghiêm nhặt của cá tính baroque, nhấn mạnh sự đẳng cấp nhẹ nhàng thay cho sự nghiêm chỉnh nghiêm chỉnh và sự hùng vĩ ấn tượng của baroque.

Sự rộng rãi và độ tương phản trong 1 tác phẩm trở thành rõ rệt hơn trước. Sự rộng rãi của những phím, nhạc điệu, tiết điệu và động lực (sử dụng crescendo, diminuendo và sforzando ), cùng mang sự đổi thay thường xuyên của tâm cảnh và âm sắc phổ quát hơn trong công đoạn cổ điển so mang công đoạn baroque. Nhạc điệu mang khuynh hướng ngắn hơn so mang nhạc điệu của nhạc baroque, mang những cụm từ rõ ràng và cadence được đánh dấu rõ ràng. Dàn nhạc tăng về quy mô và khuôn khổ; đoạn liên tiếp của đàn harpsichord không còn được sử dụng, và cơn gió rừng trở nên 1 phòng ban khép kín. Là 1 nhạc cụ độc tấu, harpsichord được sửa chữa bằng piano (hay fortepiano). Nhạc piano lúc đầu mang kết cấu nhẹ nhàng, thường mang phần đệm bass của Alberti, nhưng về sau nó trở thành phong phú hơn, trầm bổng hơn và mạnh mẽ hơn.

Hình thức âm nhạc (loại thể)

Sự tăng trưởng của âm nhạc thính phòng trong Kỷ nguyên Cổ điển. Các thí dụ bao gồm:

Những hình thức nhạc thính phòng được chơi phổ quát tại những buổi hòa nhạc và lễ hội ngoài trời, Ví dụ như divertimenti, serenades và nocturnes.

Tứ tấu đàn dây, tăng trưởng từ bản sonata của bộ ba Baroque, nhưng trong thời kỳ tăng trưởng Cổ điển, đã sở hữu lại cho mỗi nhạc cụ trong số bốn nhạc cụ 1 giọng hát rõ ràng.

Haydn cũng chuẩn hóa định dạng giao hưởng thành bốn di chuyển (dù rằng Mozart thường mắc kẹt mang ba):

Việc chuẩn hóa hình thức sonata là 1 phần cấp thiết của thời kỳ chính thức hóa bản giao hưởng bốn di chuyển. Trong thời đại này, hình thức sonata đã được hệ thống hóa thành ngoại hình diễn tả – tăng trưởng – tóm lược của khám phá theo chủ đề.

Hai hình thức âm nhạc khác được tăng trưởng trong Kỷ nguyên Cổ điển sửa chữa cho những bản concerto của Baroque, 1 hình thức gồm những hàng ngũ nhạc cụ nhỏ hơn trình diễn mang 1 dàn nhạc lớn hơn: Bản hòa tấu độc tấu, làm nổi trội kỹ năng của 1 nghệ sĩ độc tấu tư nhân và là 1 điểm đặc sắc những buổi hòa nhạc công cộng. Concerto độc tấu còn đó trong Quá trình Baroque nhưng được sáng tác cho phổ thông loại nhạc cụ hơn do nó phổ quát trong Quá trình Cổ điển. Nhạc sĩ hòa tấu giao hưởng (hay hòa tấu sinfonia), sử dụng phổ thông hàng ngũ nghệ sĩ độc tấu tương phản lẫn nhau và cả dàn nhạc.

1 định dạng âm nhạc phổ quát khác xuất hiện trong Kỷ nguyên Cổ điển là opera truyện tranh. Ko phải opera nghiêm chỉnh không thịnh hành trong công đoạn này. Nó đã và thường được vẽ từ các câu chuyện trong thần thoại Hy Lạp.

Nhạc cụ

Tầm quan yếu được trao cho nhạc cụ — những loại chính là sonata, tam tấu, tứ tấu đàn dây, giao hưởng, concerto, serenade và divertimento. Hình thức Sonata tăng trưởng và trở nên hình thức quan yếu nhất. Nó được sử dụng để vun đắp di chuyển trước tiên của đầy đủ những tác phẩm quy mô lớn, cũng như những di chuyển khác và những phần đơn lẻ. 

Mọi thứ dàn nhạc đã tăng trưởng và được tiêu chuẩn hóa trong Quá trình Cổ điển. Định dạng căn bản của bốn phần nhạc cụ được setup bởi những nhà soạn nhạc của trường Manheim. Sau đó trong Quá trình Cổ điển, kích thước dàn nhạc tiêu chuẩn đã tăng trưởng bằng cách thêm bội số vào những nhạc cụ hiện mang, đặc trưng là trong những phần kèn gỗ và kèn. Sự phối hợp của những nhạc cụ mới, như kèn trombone và kèn Pháp, cũng góp phần vào dàn nhạc lớn hơn.

Kỷ nguyên cổ điển đặt nền móng cho việc khám phá tư nhân hơn về Kỷ nguyên lãng mạn

Vẻ đẹp của việc tiêu chuẩn hóa những hình thức là chúng đóng vai trò như 1 điểm khởi đầu phì nhiêu cho sự đổi mới hơn nữa. Ngay cả trong những quá trình sau của chính Quá trình Cổ điển, những nhà soạn nhạc Cổ điển đã chơi xung nói quanh mang chính các hình thức mà họ đơn vị.

chẳng hạn, dàn nhạc lớn hơn đã trở nên 1 dụng cụ để biểu thị cường độ cao, hoành tráng. Bởi vậy, mang 1 số sự trợ giúp từ Beethoven, nó là 1 chất xúc tác trong việc mở ra Kỷ nguyên Lãng mạn. Nghe bản giao hưởng số 3 của anh ấy ở cung E phẳng ( Eroica ).

Thật vậy, những triết lý đạo đức của Thời đại Lý trí về chủ nghĩa tư nhân và phóng thích những tư nhân khỏi những cơ quan quyền lực bên ngoài đã phân phối nền móng riêng cho việc biểu thị xúc cảm tự do hơn, ít được huấn luyện lại của Thời đại Lãng mạn. Chính vì thế, các thiết kế logo âm nhạc tại thời kỳ này cũng mang màu sắc lãng mạng của tình yêu.

Vừa rồi là 1 số điều tổng quan về âm nhạc công đoạn cổ điển. Nếu như mang bất kỳ thắc mắc nào hay đơn thuần chỉ là muốn góp ý thêm các tri thức về thanh nhạc hãy để lại bình luận phía dưới nhé. Rất mong nhận được phản hồi từ bạn!

Những bạn mang thể tham khảo khóa học thanh nhạc và đăng ký học free tại đây: 21 ngày luyện hát cùng Mỹ Linh